Exposición Carlota Barrera en Central de Diseño Matadero Madrid

Carlota Barrera inaugura CONVERSATIONS ON CRAFT VOL.1 en Central de Diseño,
Matadero Madrid, una exposición que invita a reflexionar sobre la herencia cultural

Carlota Barrera, marca de moda española nacida en Londres, sale de los calendarios de la moda tradicional para inaugurar su primera exposición Conversations on Craft Vol.1 en Madrid del 8 al 13 de mayo. Central de Diseño es el escenario escogido por la firma para recrear los rincones más íntimos de su universo y generar una conversación intergenacional que nos invita a detenernos, reflexionar y apreciar el valor del trabajo hecho a mano en la
moda contemporánea.

La artesanía y la herencia cultural

Compartiendo el proceso tras sus colecciones presentadas anteriormente en Londres, Paris, Madrid y Barcelona, Carlota Barrera busca transmitir la belleza de la artesanía en diálogo con la moda, la apreciación por el tiempo de aprendizaje y producción de los oficios cotidianos, y la importancia de la artesanía para la industria, la sociedad y la herencia cultural.

Todas las colecciones de Carlota Barrera tienen algo en común: prendas deconstruidas que sólo pueden existir con una meticulosa producción. Sus diseños experimentan, como podemos observar en las chaquetas sastre, camisas de esmoquin y otras siluetas clásicas de camisería en diferentes variaciones de tejidos naturales, con el concepto de lo clásico. “Me fascina el proceso de reinterpretar lo clásico con un lenguaje muy contemporáneo.” afirma la diseñadora.

“Un objeto hecho a mano es el resultado de años de aprendizaje y maestría acumulada de las personas que tratan el material, cortan, trenzan, colocan y unen las piezas. Todas nuestras prendas están hechas a mano por personas, y todas estas personas merecen gran respeto y reconocimiento por su talento, experiencia y dedicación. Nuestras prendas no serían nada sin ellas.”

La exposición

Las colecciones de Carlota Barrera forman un universo conjunto y requieren de una minuciosa concepción y elaboración, y una serie de procesos que fusionan lo individual y lo colectivo junto a profesionales que, en muchos casos, convierten las prendas en obras de arte en sí mismas.

Lo mismo puede decirse del esquema en el que se ha basado esta exposición en la Central de Diseño, en la que Carlota Barrera recrea un día a día enfocado en el proceso, en lo que está sin terminar, en el ensayo-error tan necesario como poco visibilizado. Imágenes de referencia, prendas en construcción y otros objetos forman esta exposición, abriendo la puerta a una parte íntima del proceso diario en el atelier. En este espacio, las piezas desarrolladas en el atelier conviven con aquellas creadas en colaboración con artesanxs, generando una serie de sinergias que fusionan experimentación y tradición en la relevante conversación entre artesanía y moda.

“Conversations on Craft Vol.1” permite al espectador construir una prenda de Carlota Barrera en cada paso del recorrido de la exposición, al mismo tiempo que descubre todas las prácticas en la producción de cada una.

¿Cómo se crean piezas de cuero nuevas a partir de prendas ya existentes? ¿Cómo técnicas tradicionales de pesca son parte de la moda contemporánea? ¿Cómo se estructura una colección antes de llegar a la prenda final?

El objetivo de la exposición es lograr apartar la atención de los visitantes de la producción masiva, impersonal y aséptica y se acerque a un proceso humano repleto de imperfecciones y gestos personales. La exposición estará dividida en cada paso del proceso de producción de las piezas de las colecciones, desde las referencias iniciales hasta las campañas fotográficas y desfiles, pasando por los skechbooks de desarrollo, los materiales y las pruebas o toiles en construcción.

Entre las piezas se encuentran objetos realizados en colaboración con Ábatte, Javier Sánchez Medina, Steve Mono, Carmen Ma Castañeda, Aldanondoyfdez o Estaños de Pedraza. Piezas que combinan pleita y seda, bordados manuales con piezas de PVC, efectos ópticos en cuero trenzado, apliques de estaño sobre denim para homenajear un oficio con una larga historia a punto de desaparecer, camisas de seda hiladas en telares manuales con innumerables horas de trabajo, patrones, mood boards, sketchbooks de proceso y visuales interactivos consiguen que el espectador se sumerja en el universo de Carlota Barrera.

Comisariada por la marca, la exposición incluye referencias visuales de artistas, fuente constante de inspiración para su equipo en su trabajo diario en el estudio, fotografías de procesos con artesanxs colaboradorxs de Nicolás Feriche y fotografías de prendas de Core Collection de Tere Casado.

Además, tras ganar el premio Madrid Capital de Moda 2022 del Ayuntamiento de Madrid, Carlota Barrera abre en Central de Diseño un espacio de encuentro entre diseñadorxs, artesanxs, modistxs, patronistxs, costurerxs, sastres y otros profesionales de la industria, así como los estudiantes que darán forma a la industria del futuro. El objetivo es generar un diálogo entre generaciones, compartir diferentes maneras de crear conversaciones colectivas y transversales e impulsar la formación y el traspaso de conocimientos a nuevas generaciones.

La exposición podrá visitarse del 8 al 13 de mayo en Central de Diseño, Matadero Madrid, Nave 17. Paseo de la Chopera, 14, Sala de columnas. (Entrada Libre)

HORARIO:
Miércoles, jueves y lunes: 16h – 21h
Viernes: 16h – 20h
Sábado y domingo: 11h – 20h 

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