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La familia Gancedo sigue profundamente conectada con el Valle de Laciana, lo que ha inspirado la creación de esta exposición única

Villablino además fue sede de la Escuela Sierra Pambley, parte de una Fundación sin ánimo de lucro que, desde 1887 (guiada por el espíritu de la Institución libre de enseñanza) promueve actividades educativas y culturales. La exposición es pues un homenaje a las raíces de Gancedoy al legado educativo y cultural del Valle de Laciana. Estas artistas, con diferentes trayectorias y enfoques, se han unido para mostrar sus proyectos, todos ellos vinculados a la naturaleza, la sostenibilidad y las técnicas artesanas tradicionales. Ellas son:

ANAY MARÍN

Anay Marín, nacida en Logroño, es una creadora cuyo recorrido comenzó en la Escuela de Arte, donde inició sus estudios en diseño gráfico. Tras vivir en Oviedo y trabajar en agencias de publicidad, periódicos y en la enseñanza, Ana y se trasladó a Villablino, una localidaddel norte de León. Su contacto con la naturaleza de la zona la ha llevado a sumergirse en el mundo de los materiales naturales, como la lana, el algodón y el mimbre, además de experimentar con biomateriales.Su obra refleja un profundo respeto por los procesos artesanales, combinando técnicas tradicionales como la cestería, los telares y los bordados, con un enfoque contemporáneo que las traduce en diseños actuales.

Anay se interesa por el momento creativo, por la conexión emocional con los materiales, y por crear piezas que no solo sean estéticamente atractivas, sino que también tengan un compromiso con el medioambiente.

ELU FRAILE

Elu Fraile nació en Montejo (Salamanca) en 1959, y desde joven comenzó a tener contacto con elmundo textil al trabajar en fábricas de la región. A lo largo de su carrera, se especializó en la creación de tapices, ponchos, chalecos y prendas utilizando técnicas tradicionales de tejido en telares manuales, evolucionando hacia la creación de fieltro artesanal. Su proceso creativo involucra tanto el uso de agujade afieltrar, creando esculturas pequeñas y dibujos con lana, como la técnica de fieltro mojado, en la que superpone capas de lana cardada con fibras naturales como el algodón y la seda. La inspiración de Marías urge de sus paseos por los bosques, conectando con la naturaleza y con una visión personal que impregna cada una de sus creaciones. Para ella, la lana es una fibra fundamental por su capacidad de ser renovable,  reciclable y respetuosa con el medio ambiente, lo que la convierte en la base de sus obras.

SILVIA GÁNDARA

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Silvia Gándara es una artista multidisciplinar, diseñadora y coach artístico. Como ella misma se define, es “creadora de mundos, hacedora de sueños”. Silvia explora el arte desde diversas perspectivas: la pintura, la transformación de espacios, la creación de marcas y la experimentación con materiales. Su enfoque está profundamente ligado al arte como herramienta terapéutica, utilizando el proceso creativo para el autoconocimiento personal. Ha expuesto en numerosas ciudades como Lisboa, Madrid, Barcelona, Orense, León, Salamanca, Zamora ySegovia, y es cofundadora del colectivo artístico LacianArt. Silvia aporta a esta exposición una visión única, en la que el arte se convierte en una experiencia de transformación tanto para el espectador como para la propia creadora.

 MARÍA JESÚS MANZANARES

Nace en Cáceres en 1970. Es licenciada en Bellas Artes con la especialidad de pintura en Salamanca, realiza el doctorado en el Instituto de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, y ha conseguido becas y estancias artísticas en Milán, Perú, Segovia, Sevilla y San Sebastián. Compagina su trabajo creativo con la docencia siendo profesora de Educación Secundaria en el Bachillerato de Artes de Plasencia. La obra de María Jesús Manzanares parece el resultado de un registro pasional y delicado entre los viejos baúles de la emoción humana. La habitan mujeres descompuestas en figuras que ocupan el espacio sin tocarlo, figuras que se comunican entre sí y componen a una mujer sin nombre ni época.Y es que, además de la pintura y el dibujo, Manzanares usa aguja e hilo para dar forma a esas emociones, bordándolas y transformándolas en remiendos como heridas. Las creaciones de esta artista, tan diversas encódigos y técnicas, mantienen a pesar de sus variaciones un aire familiar de dulzura melancólica y de reivindicación femenina que el espectado rreconoce al instante. La reivindicación de las antiguas labores femeninas, la recuperación de los atuendos, y el reencuentro con emociones que impregnaron objetos obsoletos resignificados por su arte son los motivos de su inspiración.

 

La exposición de estas artistas será una delas grandes atracciones del Madrid Design Festival, donde los visitantes podrán disfrutar de una muestra única de creatividad y talento proveniente de Villablino. Esta es una excelente oportunidad para descubrir el arte textil contemporáneo, fusionado con técnicas tradicionales y sostenibles

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