La exposición cuenta con los fotógrafos Mara Alonso, Aitor Laspiur y Aitana Valencia procedentes del mundo profesional de la fotografía de moda
Fotografía de Aitana Valencia.
Los nuevos cambios culturales que avanzan en pro de la igualdad y el respeto llevan al resurrgir de nuevos cánones huyen de cualquier estereotipo hegemónico que hayan situado a la mujer como
un prototipo específico y objeto sexual. Este nuevo concepto invita al medio fotográfico a crecer dentro de una misma comunidad y dentro de cualquier tipo de género, donde pueden convivir identidades propias.
Esta nueva verdad es la que acerca al espectador y al futuro consumidor a buscar una identificación más allá del producto objeto de la campaña publicitaria. La mirada de artista como Vivian Sassen o Ryan McGinley, destacan por proyectos elaboradísimos de carácter narrativo y onírico, que demuestran el inicio de un nuevo lenguaje visual que más allá de marcar procedimientos concretos e inamovibles. Una invitación a las futuras generaciones a desarrollar su propio estilo y, en ningún caso, condicionado por modelos prestablecidos.
Es el caso de los fotógrafos protagonista de esta exposición: Mara Alonso, Aitor Laspiur y Aitana Valencia bajo el título Persona(L). Procedentes del mundo profesional de la fotografía de moda nos invitan a detenernos en sus proyectos más personales.
Mara Alonso
Ha realizado trabajos para firmas como Loewe o Massimo Dutti, o revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, entre otras. Forjó desde sus cuatro años una relación profunda con la danza. Tanto es así, que sus primeras fotografías fueron dedicadas a sus compañeras bailarinas. Fue en el inicio de sus estudios en audiovisuales cuando despertó en ella el interés por la imagen publicitaria y, al llegar a Madrid, cuando descubre, que la danza sería uno de los caminos para crear y narrar historias relacionadas con la moda.
A partir de sus años como asistente en Madrid y Londres, va concretando las técnicas con las que se identifica al descubrir a sus referentes. Empieza así a realizar fotografías con modelos buscando la naturalidad y lo espontáneo. Además, la luz del atardecer siempre le ha servido como fuente de inspiración fotografiando las sombras de su propio cuerpo y observando así, el movimiento y la luz. Lo ecléctico y el color son patrones que se repiten, permitiendo que distintas imágenes cuenten una misma historia al tiempo de entablar un diálogo entre ellas.
Aitor Laspiur
Fotógrafo para revistas como King Kong Magazine, Le Mile Magazine, o Dust Magazine, se ha interesado por la fotografía y el video desde pequeño.Adoptó inmediatamente un enfoque muy personal de la fotografía, dirigiendo su objetivo hacia su entorno más próximo para conocerla mejor. Son, su prima Paula de 7 años y familia, los primeros protagonistas de sus imágenes. Trabaja en este proyecto desde hace cinco años y plantea terminarlo cuando Paula llegue a la adolescencia.
Esta mirada introspectiva, permite al artista explorar su infancia y el período crucial de la transición de la adolescencia a la edad adulta. Evolucionando en este ámbito íntimo y personal, comienza a captar la mirada sincera y delicada de sus modelos, siempre guiado por la cercanía y la autenticidad. Tomando prestados los códigos de lafotografía de moda, cultiva la importancia del vínculo profundo entre sus sujetos y su entorno con composiciones minimalistas y poéticas que emanan una atmósfera cinematográfica.
Además de los trabajos ya mencionados, también ha sido fotógrafo para revistas como Dust Magazine, King Kong Magazine, Boycott Magazine, Common Language Magazine, y trabajado con marcas como Camper, Pepa Salazar, Mans Concept,Loreak Mendian, Aitor Goikoetxea, etc., además de capturar a artistas como Omar Apollo o Sen Senra.
Aitana Valencia
Fotógrafa para revistas como Behind The Blinds, Numerò, The Greatest Magazine, o GQ, y de cortometrajes como La opacidad del agua.
Desarrolló desde la infancia su amor y afición por el arte. Su inicio y desarrollo en la pintura comenzó influenciada por su madre, pintora de profesión. Continuó sus estudios en Diseño profundizando en la teoría del color y la fotografía. El color es lo que marca el punto diferencial en su trabajo fotográfico.
Encuentra su inspiración en su entorno más íntimo, observando con detalle lo delicado, lo femenino, lo puro y lo imperfecto, cualidades esenciales para capturar la armonía y la belleza de su mundo. Sus fotografías son un reflejo, tanto consciente como inconsciente, de esa poesía que impregna lo cotidiano.
Espacio MAdos
PERSONA(L)
ARTISTAS: Mara Alonso, Aitor Laspiur, Aitana Valencia
COMISARIADO: Marta Levenfeld / Queca Levenfeld
FECHAS: Del 9 al 21 de septiembre
INAUGURACIÓN: 9 de septiembre a las 19 h.
Related Articles
Related
MUNCH Y PICASSO: dos genios, un mismo universo de obsesiones
El Museo Picasso Málaga reúne por primera vez los universos creativos de dos grandes maestros del arte moderno en una exposición que explora sus inquietudes compartidas: el amor, la muerte, el deseo, la soledad y la condición humana A primera vista, Edvard Munch y...
LA ÚLTIMA MIRADA DE MARILYN LLEGA A THE PALACE HOTEL, MADRID
Con el título, Marilyn Monroe 1926-2026: Las fotografías perdidas “, The Palace Hotel, Madrid reúne en el 27 Club una selección de las últimas fotografías tomadas por Allan Grant a uno de los grandes iconos culturales del siglo XX Del 27 de octubre de 2026 al 18 de...
HUAKAL CELEBRA EL DÍA DE MUERTOS CON UN ALTAR QUE UNE TRADICIÓN, ARTE Y MEMORIA EN MADRID
La firma mexicana presenta en La Nave Q17 una instalación inspirada en una de las tradiciones más emblemáticas de México, que podrá visitarse durante todo el mes de octubre La muerte no siempre se entiende como un final. En la cultura mexicana también representa un...