La fotografía de Ruven Afanador sube al olimpo de la danza flamenca actual
La obra del colombiano inspira un montaje del Ballet Nacional de España que se ha llevado cinco galardones en los últimos Premios Max de teatro.
En los últimos Premios Max, la danza tuvo un reconocimiento mayor que otros años. En parte gracias a Afanador, el montaje del Ballet Nacional de España, que se alzó con cinco premios, entre ellos el de Mejor Espectáculo de Danza. El coreógrafo y director artístico Marcos Morau ideó este montaje basado en la obra de Ruven Afanador, el icónico fotógrafo colombiano de moda que tantas veces ha retratado a los grandes del flamenco. “Inspirado y fascinado por los libros Ángel Gitano y Mil Besos no podía yo limitarme a copiar tanta belleza. Las magistrales sesiones fotográficas de Ruven Afanador en Andalucía son irrepetibles”, asegura Morau.
El resultado es una coreografía donde aparecen grandes lazos, horcas y batas de cola que acompañan a una composición musical de Juan Cristóbal Saavedra y donde también colabora la cantante María Arnal. Es un viaje entre lo onírico, la vida y la muerte, con dramaturgia de Roberto Fratini Serafide.
En escena suena música electrónica, minera, seguiriya, cantar de trilla o ecos de Semana Santa, que provocan el baile, lo acompañan y despiertan el recuerdo de las fotografías en blanco y negro de Ruven Afanador.
El montaje, que pasó por Corea, es una de las propuestas más arriesgadas y novedosas del director del Ballet Nacional de España, Rubén Olmo, que también fue fotografiado en su momento por el propio Afanador. Es un espectáculo donde prima el blanco y negro de la fotografía, con una escenografía tradicional que se transforma con elementos como cataratas, aludes o tempestades.
DANZA
MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA
DEL 10 AL 20 DE JULIO
Jovellanos, 4
Los mil y un rostros de la fotógrafa Cindy Sherman
Expone en España tras dos décadas y lo hace con su famosa serie ‘Untitled Film Stills’, que la convirtió en mito.
Ella es la propia representación de su trabajo. Su identidad, su género, lo ha mostrado Cindy Sherman siempre de manera meticulosa y a través de diferentes personajes. Llevaba más de dos décadas sin exponer en España y, ahora, presenta alguna de sus más icónicas obras realizadas desde 1970 y hasta 2010, especialmente su serie Untitled Film Stills (1977–1980). Con estos trabajos, Sherman alcanzó fama mundial como parte de la Pictures Generation, ese grupo de artistas contestatarios a los medios de comunicación de masas y la cultura de la celebridad.
FOTOGRAFÍA
MENORCA. HAUSER&WIRTH
HASTA EL 26 DE OCTUBRE
Isla del Rey. Mahón.
Emma Suárez mira de frente a Carmen Martín Gaite
La actriz interpreta la adaptación al teatro de la obra maestra El cuarto de atrás de la autora salmantina.
En el centenario del nacimiento de la escritora Carmen Martín Gaite, Emma Suárez protagoniza la adaptación al teatro de su obra maestra, El cuatro de atrás, que ganó en 1978 el Premio Nacional de Narrativa. Con numerosos apuntes biográficos de la autora y toques de misterio, la historia narra la vida de una escritora que, en su momento íntimo de empezar a escribir, recibe la visita de un hombre misterioso que le asolará con preguntas. Un relato sobre los procesos creativos, el olvido, la memoria, el pasado y el poder de la palabra y sus contextos.
TEATRO
BARCELONA. TEATRE GOYA
DEL 9 AL 27 DE JULIO
Joaquín Costa, 68
Lo que es y lo que parece tras una ‘interface’ interactiva
La muestra ‘El arte de navegar’ analiza las imágenes que nos guían o nos confunden desde el espacio digital.
Hay muchas formas de orientarse, de desorientarse, de moverse y de habitar un mundo visual híbrido. Y todas ellas también tienen su representación creativa en lo digital. La exposición El arte de navegar. Cómo perderse en un mundo de imágenes, comisariada por Jon Uriarte, explora el papel de la fotografía en las culturas digitales del momento. Presenta obras de artistas como Sara Bezovšek, James Bridle, Alan Butler o Roc Herms, entre otros, para hablar de una manera crítica sobre la relación del mundo físico y las interfaces interactivas.
EXPOSICIÓN
BARCELONA. FUNDACIÓN FOTO COLECTANIA
HASTA EL 21 DE DICIEMBRE
Passeig Picasso, 14.
Dos generaciones de mujeres artistas, unidas por el espacio
‘Entre os vossos dentes’ (entre vuestros dientes) es la exposición que une la obra de Paula Rego y Adriana Varejão.
Paula Rego (1935-2022) fue una de las pintoras portuguesas más relevantes de los últimos 30 años. Finalista en varias ocasiones del premio Turner, su obra está presente en los principales museos del mundo. Ahora, su Lisboa natal quiere mostrar su trabajo en otro contexto, junto a la obra de Adriana Varejão (Río de Janeiro, 1964). Dos lecturas pictóricas distintas pero complementarias, de dos generaciones de mujeres que se presentan en un juego narrativo con el espacio expositivo, entre lo puro y desnudo del exterior y una densidad interior y sangrante en cada sala.
EXPOSICIÓN
LISBOA. CENTRO DE ARTE MODERNA GULBENKIAN
HASTA EL 22 DE SEPTIEMBRE
Rua Marquês de Fronteira, 2.
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