VISIONARE presenta GLASS HANDEL

Combinando música, moda, pintura en vivo, danza y cine, se estrenó con entradas agotadas en la Barnes Foundation, como parte del festival O Festival, los días 22–23 y 30 de septiembre de 2018, y continuó en la Cathedral of Saint John the Divine con cuatro funciones también agotadas los días 26–27 de noviembre de 2018.

“El deseo y entusiasmo de Anthony por llevar la ópera a un público más amplio era contagioso”, dice Dean. “Está muy conectado con todas las industrias creativas. Conoce bailarines, pintores y escritores. No se limita al mundo de la ópera”. Dean explica que quería ayudarle a crear una producción interdisciplinar que reflejara su forma de pensar. Este tipo de instalación inmersiva es la evolución natural de Visionaire, que pasa del formato impreso a la experiencia y al cine.

Costanzo canta acompañado por una orquesta de 36 músicos, mientras el artista George Condo pinta en tiempo real sobre un telón semitransparente al ritmo de la música; estrellas del ballet como David Hallberg, Patricia Delgado, Ricky Ubeda, Zoe Zien y Daniel Applebaum interpretan una coreografía del ganador del Tony Justin Peck, coreógrafo residente del New York City Ballet; Calvin Klein viste a Costanzo, a los bailarines, a la orquesta y a los “people movers” con diseños del director creativo Raf Simons; y una pantalla gigante proyecta una serie de vídeos musicales de ópera sincronizados con las canciones que interpreta Costanzo.

Ese último elemento —los vídeos musicales— fue lo primero que se le ocurrió a Dean. “Lo primero que dije fue: ‘Tenemos que hacer vídeos musicales de ópera. Tiene que haber algo que se pueda compartir online’”, recuerda. “Ese es el problema de la ópera: no hay nada que compartir en internet. Y ahora todo se consume en el móvil”.

Los vídeos musicales de ópera, integrados en la instalación y compartibles online, están dirigidos por cineastas como James Ivory y Pix Talarico, Daniel Askill, Mark Romanek, Rupert Sanders; el dúo de Toiletpaper Magazine Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari; Tilda Swinton y Sandro Kopp; la pintora Mickalene Thomas; el colectivo AES+F; el propio Kaliardos dirigiendo a Marisa Tomei; y el artista multimedia chino Tianzhuo Chen.

Hay un elemento más: cada espectador es desplazado en su silla a distintas partes del espacio al menos tres veces durante el espectáculo. El dispositivo en voladizo que lo permite fue creado por el artista de performance Ryan McNamara, cuyas exposiciones interactivas lo han convertido, según The New Yorker, en “uno de los favoritos del mundo del arte y la moda”. Esta naturaleza inmersiva acerca al público al esfuerzo real de la interpretación. “Estás sentado junto a un violinista repitiendo la misma nota 50 veces”, dice Dean. “Cuando te acercas, ves el esfuerzo humano individual detrás del espectáculo”.

Los “people movers” trasladan al público cada 10-15 minutos. Mientras un espectador ve “Liquid Days” como vídeo musical, otro lo experimenta como danza. Pero quien vea, por ejemplo, a Patricia Delgado bailar esa pieza al inicio tendrá una experiencia muy distinta a quien vea a David Hallberg interpretarla con música diferente al final. La repetición no es igual.

“Este evento es un gran experimento”, afirma Dean. “Algunos pensarán que es la cultura del déficit de atención. Yo creo que será un espectáculo con muchas cosas ocurriendo. Pero si te concentras en lo que tienes delante, puedes tener una experiencia íntima”.

Para Costanzo, “Glass Handel” trata de traducir la música a distintos lenguajes artísticos para llegar a más gente. “La belleza y el arte son fundamentales para generar comprensión y empatía”, afirma. “Con todo lo que está pasando en el mundo, esas cualidades son esenciales. Quería crear algo que conectara a la gente con la música de diferentes maneras”.

El estreno en la Barnes coincidió con el lanzamiento de su primer álbum con Decca Gold, titulado ARC, con obras de Philip Glass y George Frideric Handel.